DocTeeBoh’s blog

Non non ! Ne vérifiez pas l’url du site dans votre navigateur, vous êtes bien sur le blog de Doc Tee Boh !

Je sens qu’avec un titre pareil, il vaut mieux que je mette du lourd tout de suite pour vous donner envie de poursuivre, alors… vous savez ce qu’est un tachikoma (cf. Ghost in the shell) n’est-ce pas ?…

… eh bien regardez ça !

Made by gurumigurumu

Cliquez sur la photo pour accéder à la galerie complète des clichés (tous les angles, making-of, etc.). Cette remarque est valable pour toutes les photos de ce post.

Bon, reprenons le pourquoi du comment j’en suis venu là… étant un grand fan (même si je ne l’ai pas) du jeu vidéo Little Big Planet et Tomoko étant elle une officionado du crochet je lui ai demandé il y a quelque temps si elle pouvait me faire un sackboy (le héros du jeu) à l’image de celui-ci :

L’idée m’est ensuite sortie de la tête (ainsi que de la sienne) mais est revenue me titiller il y a quelques jours. Comme c’est moi le plus motivé, j’ai effectué quelques recherches pour trouver un pattern prêt à être utilisé… et je suis tombé sur des choses terribles !

Vous pouvez retrouver toutes ces photos en grand ici, et des centaines d’autres par là !

Tomoko ayant fait des recherches aussi, elle est tombée sur le malade dément qui a réalisé le Tachikoma ci-dessus (Gurumigurumu). Et tout porte à croire que ce dernier est… un mec !! Nom masculin, profil de blog “homme” et être motivé pour réaliser des modèles de Tachikoma ou de Gundam au tricot franchement…

Voici quelques-unes de ses réalisations, tout d’abord un modèle tiré de Gundam (robot original visible ici et ici):

Un de mes préférés, la mascotte du site internet Nico Nico Video (un “YouTube like” japonais très populaire):

Un strap de Kirby !

Et bien d’autres choses über que je vous invite à découvrir sur son site !

Avant de passer à la suite, il a mis en ligne un making-of de la réalisation du Link suivant, étape par étape et en vidéo sur le fameux site Nico Nico: c’est ici… mais il faut s’inscrire pour pouvoir la voir… les japonisants n’ont aucune excuse de ne pas le faire mais les autres n’essayez même pas ^^ !

En passant par ses liens je suis tombé sur plein d’autres choses marrantes, comme par exemple une page entièrement dédiée à Dragon Quest (made by Renarisu)…

Un personnage que je ne connais pas (made by VioletMoon) mais ressemblant fortement à Megaman: 

Moins otak’ et plus culturel, “le cri” de Munch (made by Emi-Cha):

Bon ben voilà… j’espère vous avoir donné envie de vous mettre au tricot ! Maintenant vous savez ce qu’il vous reste à vous faire offrir (ou à votre copine) pour Noël…

… avec en bonus, le seul (mais très réaliste) pattern du net que j’ai trouvé pour la réalisation d’un sackboy: télécharger le pdf sur cette page.

En attendant, à force de tanner Tomo en lui disant que des personnages c’est plus fun que des sacs ou des bonnets, elle m’a fait celui-là ce soir (basé sur ce tutorial) ! Il ne me reste plus qu’à lui trouver un nom ^^ :

…et je pense qu’elle va réitérer l’expérience, yatta ^^.

Sur ce, si vous comptez aller surfer sur les différents liens que j’ai présenté aujourd’hui, je vous conseille de vous entraîner un peu avant à vous exclamer : KAAAAAWAAAAAIIIIII !!! ;).

ps: je viens de me rendre compte que j’aurais pu nommer cet article tricotaku .

Je devais justement refaire ma provision semestrielle de wallpapers, tant pour mon pc que pour le média-center du salon lorsque je suis tombé sur ce site absolument énorme: des trouzaine de pléthores de nuées (célesto-cosmiques cela va de soi) de wallpapers qui déchirent (ou plus impartialement, “qui sont à mon goût”).

Je vous en fait profiter si vous aussi vous voulez vous rafraîchir les yeux ..

Et si vous en voulez plus (que vous faut-il ! ) n’oubliez pas mon précédent post “Chasse aux wallpapers nippons“.

Aujourd’hui je vais vous présenter une technique que j’ai découvert en cherchant des infos sur l’effet de tilt-shifting, dont je vous ai parlé il y a quelques temps. Elle permet de créer de petites planètes artificielles à partir de panoramas à 360°.

Je les mets par ordre inverse de réalisation, c’est à dire en commençant par celle que je trouve la plus réussie ^^…

Je sais, j’ai un peu joué à l’aérographiste kitsch, mouvance “dauphins et sirènes au clair de lune sur fond de voie lactée” sur la suivante, mais j’assume totalement ! De plus si vous regardez bien vous pouvez y retrouver le sujet de mon post d’il y a deux semaines…

Quelques tutoriaux vous expliquant l’art et la manière d’en réaliser vous aussi:
- tutorial 1
- tutorial 2
- tutorial 3

C’est fini pour les miennes (c’est du boulot mine de rien) mais voici deux sites qui vous permettront de prolonger le plaisir… le premier présente plus de 14.000 photos retouchées de cette manière, et certaines sont époustouflantes ! Cliquez sur le montage suivant pour y aller. Toutes les photos ne se chargent pas d’un coup, mais au fur et à mesure, quand vous atteignez le bas de la page:

Et un petit deuxième n’en présentant que quelques-unes fortement retouchées, et n’utilisant pas tout le temps cette technique, mais le peu qui s’y trouve est de qualité !

Enfin, tout autre sujet, je vous invite à regarder en bas de la colonne de droite de ce blog, juste en dessous des liens Ulike… j’ai ajouté un petit gadget -idée empruntée au site de Micky2be- permettant de naviguer dans les catégories de manière plus amusante que la liste de liens basique ^^…

Suite du post précédent… et tout particulièrement de ses commentaires .

Je vous présente Himiko^*, bateau mouche futuriste designé par Leiji Matsumoto, le père de Captain Harlock (Albator) et de Galaxy Express 999 pour ne citer que ses œuvres les plus connues de par chez nous.

Cette fusée horizontale fait la navette entre Odaiba (polder dont je vous ai déjà souvent parlé) et différents points de Tokyo.

On le retrouva amarré du côté de Tokyo un peu plus tard, ce qui nous permis de prendre quelques photos de détails… mais qui ne sont pas excellentes. Si vous voulez voir des clichés où Himiko est un peu plus à son avantage, je vous conseille cette page ou encore celle-ci.

Sinon, il y a vraiment des moments où Dieu nous fait nous sentir tous petits…

… et nous rappelle qu’il est un sacré artiste.

Ceci associé à toutes ces structures symbolisant ce que l’homme réalise de plus grand et de plus pharaonique… donnant l’impression qu’il souhaite rejoindre le ciel et atteindre le status divin… ce fut un grand moment d’émotion et de méditation !

Et un petit arc-en-ciel qui tombe sur les locaux de Fuji Tv en bonus ^^.

Changeons de sujet: vous savez tous (à moins que vous ne sortiez d’une cryogénisation faisant suite à votre retour d’un séjour prolongé sur Alpha du Centaure… ou alors tout simplement que vous ne vous intéressiez pas aux jeux vidéo ^^) que Dragon Quest IX est sorti au Japon… cette license si populaire qu’elle a fait que “le parlement japonais a demandé à la société Enix que la sortie d’un nouvel opus de Dragon Quest se fasse en dehors des jours ouvrés afin de limiter l’absentéisme (aussi bien scolaire que professionnel)” après la sortie du III en 88. Cette popularité se ressent encore beaucoup:
- tout le monde connais Dragon Quest même les non joueurs
- le nombre de DS ouvertes dans un wagon de métro moyen est multiplié par 3
- même les non joueurs s’y mettent du fait que leurs amis (qui ne sont eux-mêmes pas de gros joueurs mais qui ne louperaient pas un épisode de la série) leurs en parlent beaucoup…

Ce n’était pas très sensible dans les jours qui ont suivi sa sortie, mais au fur et à mesure que les semaines passent c’est de plus en plus visible (comme quoi, ce n’est pas parce qu’on aime qu’on saute dessus immédiatement).

Enfin donc, voici le genre de campagnes de promotion qu’on a pu voir, ici à la station Shibuya:

Pour terminer, un truc qui ne doit faire délirer que moi… un “Elle” japonais ! J’ai l’habitude de voir des Figaro Madame, mais pas tellement des Elle, même si c’est du pareil au même. Pourquoi est-ce que cela m’amuse ? Je ne sais pas trop au juste.. peut-être parce que je considère ce genre de présentation comme purement francaise et que cela me “gratte les yeux et les neurones” de voir du japonais dessus .

J’ai découvert (il y a un certain temps) un artiste japonais qui réalise des maquettes terriblement impressionnantes ! Admirez le travail (agrandissez les photos lorsque cela est possible) avant de continuer la lecture de ce post !

…eh bien maintenant je peux vous le dire: vous vous êtes fait AVOIR !… à l’exception de ceux d’entre vous qui connaissaient déjà l’astuce ou des photographes chevronnés j’imagine. Car non, ceci ne sont pas des photos de maquettes mais des “vraies” photos !

L’artiste en question s’appelle Naoki Honjo (本城 ç›´å­£ en kanjis), les clichés ci-dessus sont tirés de son livre “Small Planet“. Je dois avouer que toutes les fois où j’ai pu le feuilleter en librairie j’étais fermement persuadé que c’était des maquettes. Ce n’est qu’il n’y a quelques jours que j’ai découvert le pot aux roses, au cours d’une exposition où un de ses clichés était exposé.

J’ai donc fait quelques recherches sur cet effet pour découvrir qu’il n’est pas carrément pas nouveau et “très connu”. La base de cette illusion d’optique est -évidemment- l’effet de focus (et donc de flou) qui simule ce qui arrive lorsqu’on prend un petit objet en mode macro. Cet effet se nomme tilt-shifting ou Bokeh effect. Il est possible de simuler cela à coup de filtre (informatique) sur une photo “normale” mais pour obtenir une aussi bonne qualité de rendu que les clichés précédents, il est nécessaire d’équiper son appareil photo d’une lentille spéciale: grâce à elle, les objets nets qui sont dans le focus seront parfaitement rendus et non simulés. Car en simulant on arrive quasi-forcément à des aberrations: des éléments de décors verticaux qui sont normalement dans le focus sont floutés par la simulation qui les considère comme éloignés. Il faut alors passer des heures à travailler à la main les éléments à flouter ou pas, pour un résultat final qui ne sera jamais parfait.

On peut également améliorer l’illusion en accentuant les couleurs (saturation) car les maquettes sont généralement peintes avec des couleurs vives, en supprimant un peu de bruit (visuel) car le plastique est généralement lisse et net, et en accentuant les ombres car généralement les maquettes sont prises en photo sous de la lumière artificielle (projecteurs ou lampe) qui portent des ombres nettes et accentuées, contrairement à la réalité où les sources de lumières (indirectes) sont nombreuses. Il est donc conseillé (j’imagine) si l’on souhaite prendre une photo qui se destinera à une simulation de maquette, de la prendre à un moment où les ombres sont fortes et nettes (en plein midi un jour de ciel immaculé) ou alors totalement absentes. Bien entendu, mieux vaut également la prendre d’un endroit élevé.

Assez de bla bla technique qui vous ennuie certainement (mais le sujet m’intéressant et souhaitant travailler cette technique, je fais ici un résumé de mes connaissances et de ce que je compte faire à l’avenir ). Passons à mes deux premiers essais personnels, sur des photos qui n’étaient pas prévues pour ca:

La tentative suivante montre bien le problème de simulation du focus: le réverbère à droite devrait être totalement net car il se trouve à l’endroit où le focus est ciblé. Mais ca le filtre ne le sait pas et en floute le haut comme s’il était situé “plus loin”. J’ai essayé de le travailler “à la main” mais le résultat n’était pas suffisamment propre et j’ai préféré le laisser comme ça, surtout que ce n’est qu’un essai. De même, les ombres des véhicules (et toutes les ombres en général) sont trop diffuses. Si leurs contours étaient plus nets et leur densité plus prononcée, l’effet serait plus réaliste:

J’espère faire mieux bientôt avec des photos prévues pour ça .

En attendant, si vous voulez vous amuser aussi, voici quelques liens vers des tutoriaux:
- tutorial 1
- tutorial 2
- tutorial 3
- tutorial 4 (vidéo)

Si vous voulez simplement en voir d’autres, voici un concours lancé sur le sujet: il y en a des pages et des pages, certaines photos sont très moyennes mais d’autres formidablement bluffantes.

Et enfin des vidéos tournées et retouchées avec ce procédé (je vous conseille Bathtub IV et Mardi Gras).